Sztuka na zamku. Międzynarodowy plener rzeźbiarski 2024 w Niemodlinie

magazif.com 1 miesiąc temu

Zdjęcie: Sztuka na zamku. Międzynarodowy plener rzeźbiarski 2024 w Niemodlinie

Plener rzeźbiarski 2024 Niemodlin – co nas czeka?

Szansa na kolejny plener rzeźbiarski 2024! Wydarzenie odbędzie się pod nazwą: II Międzynarodowy Plener Rzeźbiarski na Zamku Książęcym Niemodlin „NIEMODLIN 2024”. Ubiegłoroczna, a zarazem pierwsza edycja pleneru rzeźbiarskiego, która zainaugurowała otwarcie Europejskiego Parku Rzeźby w Niemodlinie, okazała się nie lada sukcesem. Do udziału w wydarzeniu, jakim jest plener rzeźbiarski 2024, wytypowani zostali artyści z Polski, Korei Południowej i Wielkiej Brytanii. Stworzone dzieła można podziwiać w przestrzeni ogrodowej okalającej Zamek w ramach stałej wystawy. Rzeźby cieszą się dużym zainteresowaniem wśród odwiedzających i wzbogacają teren o aspekt artystyczny i kulturalny.

Reklama

Plener rzeźbiarski 2024 w Niemodlinie – skąd ta inicjatywa?

Sama inicjatywa parku rzeźby sięga 2011 roku, kiedy w Pabianicach, jako jeden z pierwszych w Polsce, powstał Europejski Park Rzeźby A&A. Wówczas w maju 2011 roku zorganizowano pierwszy plener rzeźbiarski, otwierający park, a w czerwcu można już było podziwiać dzieła artystów z Mołdawii, Szwecji, Meksyku, Włoch i Polski. Przez kolejne lata park wzbogacał się o kolejne dzieła międzynarodowych twórców. Obecnie, w parku – zlokalizowanym przy polu golfowym – można podziwiać 18 rzeźb. Na przestrzeni lat Europejski Park Rzeźby A&A mógł się również pochwalić przynajmniej kilkoma znaczącymi sukcesami. W ramach rocznej ekspozycji można było podziwiać rzeźby Magdaleny Abakanowicz – najznakomitszej polskiej rzeźbiarki, znanej na całym świecie. Kompozycja „Mutantów” i „Głowa” przyciągnęły rzeszę odwiedzających. Z kolei kilka lat później Tygodnik „Polityka” zaliczył Europejski Park Rzeźby A&A do „10 najlepszych parków rzeźby w polskich miastach”.

Reklama

Plener rzeźbiarski 2024 ponownie na Zamku w Niemodlinie

Pod koniec 2022 roku powstała idea poszerzenia inicjatywy parku rzeźby o tereny wokół Zamku Książęcego Niemodlin w województwie opolskim. Mający ponad 700 lat, Zamek Książęcy Niemodlin jest jednym z najbardziej wartościowych historycznie, największych oraz najpotężniejszych zamków w Polsce. Z kolei park wokół zamku Niemodlin wraz z arboretum w Lipnie stanowi integralne założenie parkowe, którego autorami byli dawni właściciele zamku w Niemodlinie. Niewielki obszar zieleni wokół samego zamku w II połowie XVIII wieku przekształcono w park o charakterze angielskim z interesującymi gatunkami drzew, z czego część okazów to ponad stuletnie drzewa, cenne ze względu na wiek i rozmiary.

Zamek Książęcy Niemodlin stanowi doskonałą oprawę dla sztuki rzeźbiarskiej, a razem z parkiem rzeźby tworzy unikatowy obiekt, który odpowiada na potrzeby kulturalne lokalnej społeczności, i nie tylko. O ile ekspozycja dzieł sztuki na łonie natury nie jest zaskakująca, to nie sposób nie wspomnieć o stałych rezydentach przyzamkowego parku. Teren zamieszkują bowiem daniele, które stanowią miłe towarzystwo przy kontemplacji dzieł sztuki i sprawiają, iż przestrzeń jest przyjazna dla rodzin z dziećmi. Okazuje się, iż park rzeźby nie musi być typową galerią dzieł sztuki, ale może tworzyć ciekawą przestrzeń, gdzie sztuka przenika się z historią i światem zwierzęcym.

Kolejne rzeźby pojawią się w zamkowym parku już w sierpniu. Spośród nadesłanych aplikacji do udziału w II Międzynarodowym Plenerze Rzeźbiarskim na Zamku Książęcym Niemodlin „Niemodlin 2024″ zostali wytypowani artyści z Polski i Korei Południowej. Rzeźby, które powstaną w trakcie pleneru, zostaną odsłonięte w ramach III edycji EtnoFestiwalu odbywającego się na Zamku 15.08.2024. Artyści tworzą rzeźby częściowo w swoich pracowniach, a następnie w trakcie pobytu na plenerze będą dopracowywać i montować swoje dzieła w przestrzeni zamkowej. Mimo, iż artystom pozostawiono dużą swobodę twórczą, tematyka prac ma odnosić się do zespołu zamkowo-parkowego w Niemodlinie, lub mieć charakter związany z tematyką lokalną. Wyjątkowo zostanie również zaprezentowany model rzeźby autorstwa Norberta Sarneckiego, która zostanie zrealizowana i odsłonięta podczas przyszłorocznego wydarzenia.

Plener rzeźbiarski 2024 – jacy artyści dołączą w tej edycji?

Plener rzeźbiarski 2024 w Niemodlinie zaszczycą swą obecnością następujący artyści:

EUNHYUNG CHUNG – KOREA POŁUDNIOWA / RZEŹBA: „ONE WHO CANNOT LIVE IN THE PRESENT” („TEN, KTÓRY NIE MOŻE ŻYĆ W TERAŹNIEJSZOŚCI”)

OPIS ARTYSTKI:

Artystka jest performerką i rzeźbiarką urodzoną w Seulu Ukończyła studia licencjackie z rzeźby na Uniwersytecie Narodowym w Seulu oraz tytuł magistra rzeźby i edukacji artystycznej w Rhode Island School of Design (RISD), uważanej za najlepszą akademię sztuk pięknych w Stanach Zjednoczonych. Mimo młodego wieku wystawiała się wielokrotnie, zarówno w Korei, Nowym Jorku, jak i w Tajlandii, czy w Polsce. Interesuje się rzeczami kruchymi lub nietrwałymi, które łatwo się psują i nie są trwałe. w tej chwili największym tematem, który eksploruje, jest poczucie straty: utrata cennych wspomnień, utrata kierunku i utrata bioróżnorodności. Większość jej prac przybiera formę rzeźby performatywnej lub performansu rzeźbiarskiego, które z biegiem czasu ulegają zmianom.

OPIS RZEŹBY:

Ten, który nie może żyć w teraźniejszości, przedstawia istotę odbiegającą od istniejących systemów społecznych. Istota ta zatraca się w procesie dekonstrukcji i rekonstrukcji swojej tożsamości poprzez cielesne przemiany. Wędruje na oślep, nieświadomy swego przeznaczenia, a ciężkie ręce i nogi utrudniają mu postęp. Pośród niezliczonych udręk i zmartwień stara się nie utknąć w stabilnym stanie. Nieustannie naprawia i mutuje swoje ciało w pożądanym kierunku, szukając formy odpowiadającej jego własnym standardom. Podobnie jak zamek, którego liczne przemiany następowały na przestrzeni wieków.

IGNACY NOWODWORSKI – POLSKA / RZEŹBA: „PRZEPŁYW”

OPIS ARTYSTY:

Aktualnie pracuje na stanowisku adiunkta w pracowni rzeźby na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Opolskiego oraz jako specjalista ds. edukacji w Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu. Jest absolwentem Instytutu Sztuki UO w Opolu, dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 2005 r., stopień doktora uzyskał na ASP we Wrocławiu w 2018 r. W swoich pracach rzeźbiarskich wykorzystuje różnorodne materiały, kamień, twarde gatunki drewna, metal, oraz przedmioty znalezione. Jego prace zapraszają do rozszyfrowywania rozbudowanej symbolicznej warstwy i wieloznacznych metafor. Poruszają kwestię złożoności ludzkiej natury. Wzajemne kontrasty materiałów i struktur są cechą charakterystyczną jego multimateriałowych rzeźb. Jego prace znajdują się w kolekcji opolskiej „Zachęty” oraz w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Holandii, Anglii, Kazachstanie i USA. Jest autorem statuetek „Mecenas Galerii Sztuki Współczesnej”, „Mecenas Sztuki Dziecięcej”, „Most Dialogu” oraz „Opolskie Lamy” Ogólnopolskiego Festiwalu Filmów Niezależnych.

OPIS RZEŹBY:

Praca odnosi się do przepływu czasu. Porusza kwestię niemożności powrotu do pewnych rzeczy i sytuacji których nie da się odtworzyć, powtórzyć, czy przywrócić. Rzeźba przedstawia ażurową, spawaną ze stali rybę łączącą inspiracje naturą jak i techniką. Swoją formą nawiązuje do konstrukcji lotniczych jak i łodzi podwodnych. W rzeźbie doszukać się można rozbudowanej symbolicznej warstwy i wieloznacznych metafor – przepływu, ruchomej drogi, ciągłej zmiany, odniesienia o nie „wchodzeniu do tej samej rzeki”, jak i straty tego co przeminęło. Dzieło umieszczone w przestrzeni niemodlińskiego zamku skłoni odbiorców do refleksji nad upływającym czasem i zachodzącymi zmianami, jak i nawiąże do tradycji rybołówstwa obecnej w Niemodlinie.

KAMIL ZAITZ- POLSKA / RZEŹBA: „SZYSZKA”

OPIS ARTYSTY:

Kamil Zaitz to współczesny polski rzeźbiarz urodzony w 1987 r. Tworzy rzeźby w stali wpisując się w nurt sztuki nowoczesnej z wyraźnym naciskiem na ekspresjonizm postaci. Wczesne lata twórczości Zaitza opierały się na rzeźbach z recyklingu – wszelkie metalowe i garażowe odpady nie przechodziły obok artysty obojętnie, a on potrafił z nich tworzyć niezwykłe kreacje. Dziś prace artysty doceniają na całym świecie prywatni nabywcy i miłośnicy sztuki ze stali.

OPIS RZEŹBY:

Rzeźba przedstawia dużą szyszkę wykonaną ze stali Corten. Szyszka dzięki swojej strukturze, obłości oraz kształtem płatków odnosi się do architektonicznych detali Zamku Niemodlin. Przy tym idealnie komponuje się z jego zielonym otoczeniem. Szyszka jako kwiat drzewa symbolizuje zasiane ziarno i obietnice obfitej przyszłości. Rzeźba umieszczona na stalowym postumencie nawiązuje również do solidności i fundamentów, na których stoi zamek. Efekt końcowy jest inspirujący dzięki połączeniu symboliki natury i historii.

Gościnnie w tym roku dołączy także NORBERT SARNECKI – POLSKA / PROJEKT RZEŹBY: „MARZYCIEL”

OPIS ARTYSTY:

Norbert Jerzy Sarnecki to artysta-rzeźbiarz urodzony 13 listopada 1974 roku w Kielcach. W 1994 r. ukończył kieleckie Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych, uzyskując tytuł technika kamieniarstwa artystycznego. W 2001 roku z kolei obronił dyplom na poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. W 2010 otrzymał stopień doktora sztuki w dziedzinie rzeźby. Specjalizuje się w tworzeniu dzieł monumentalnych, takich jak pomniki, rzeźby ogrodowe, fontanny, wykonuje również małe formy rzeźbiarskie.

Pracuje w kamieniu, drewnie, brązie i tworzywach sztucznych. W swoich pracach ukazuje i utrwala z pozoru mało istotne chwile składające się na nasze życie i w przyjacielski, dowcipny sposób podejmuje „walkę” z materiałem tak, by zostały one dostrzeżone. Artysta ma na koncie udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych – Niemcy, Portugalia, Hiszpania, Dania, Szwecja, Chiny, Francja. Jest laureatem wielu nagród m.in. Stypendium Artystyczne Ministra Kultury RP, Brązowy Medal Polskiego Komitetu Olimpijskiego, Nagroda Miasta Poznania za Pracę Doktorską czy Grand Prix w międzynarodowym konkursie Satyrykon.

OPIS RZEŹBY:

Projekt powstał pod wpływem relacji medialnych o rozmaitych krytycznych zdarzeniach na świecie. W przypadku wojen, katastrof naturalnych lub innych nieoczekiwanych zdarzeń ratujemy to, co najważniejsze, czyli dzieci. Rzeźba przedstawia chłopca, który otulony w pośpiesznie narzucony zbyt duży płaszcz nie przestaje marzyć o lepszym świecie. Jest to afirmacja życia, mimo trudnego losu. Kolor rzeźby nawiązuje do światła księżyca, noc powinna przynosić spokój. Rzeźba również luźno nawiązuje do burzliwej historii Zamku i zrealizowanego marzenia, które przetrwało do dnia dzisiejszego.